От саундтрека к короткому монтажу
King's Dead выпустили 11 января 2018 года. В записи участвовали Jay Rock, Кендрик Ламар, Future и Джеймс Блейк; песня вошла в музыкальный проект, связанный с фильмом Marvel «Чёрная пантера». Клип появился 15 февраля того же года. Для мемов выделили короткую часть в исполнении Future: герой рассказывает о встрече с девушкой и собственном раскованном поведении. Узнаваемые ритм и интонация позволяли перенести этот рассказ на совершенно других персонажей.
В марте 2018 года фрагмент использовали в танцевальном челлендже, а в мае вокруг него распространялись пародийные монтажи в Instagram и на YouTube. Один из заметных вариантов соединял песню с героями игрового «Скуби-Ду» 2002 года. Музыкальная реплика становилась поводом показать неожиданную сторону знакомого персонажа. Такие переделки не обязательно пересказывали содержание King's Dead: чужая сцена получала новый смысл благодаря моменту переключения изображения. Вариант с Таносом добавляет к этой схеме ещё одну актуальную для весны 2018 года отсылку.
Две половины с разным обещанием
Слева размещено крупное изображение улыбающегося Таноса. Справа — женщина с закрытыми глазами и открытым ртом; правая часть её лица и изображения распадается на мелкие треугольники. Английская надпись разбита между двумя половинами, а вокруг оставлены широкие белые поля. Это составная картинка, а не кадр музыкального клипа или готовая сцена фильма Marvel. Личность женщины и автор конкретной обработки неизвестны. Небольшой знак @wussrice на левой половине сохраняет след обращения картинки, но сам по себе не объясняет, кто сделал каждую её часть.
Когда продолжение меняет весь рассказ
Первое изображение обещает историю самодовольного персонажа: Танос улыбается так, будто доволен собой. Второе сначала поддерживает интимный подтекст музыкальной реплики, затем ломает его эффектом распада. Зритель переходит от предполагаемого свидания к способности Таноса уничтожать живых существ. Получается мрачный каламбур на уровне монтажа: знакомое хвастовство неожиданно читается через действие фантастического злодея, а не через обычное продолжение песни.
В целом формат держится на двух ожиданиях. Персонажа узнают по первому кадру, а способ его преображения или странного поведения раскрывают во втором. Музыка задаёт границу между подготовкой и ответом. В неподвижной версии её роль берёт на себя разделённая надпись, по которой можно восстановить порядок чтения. Для понимания именно этой обработки особенно полезно знать финал «Войны бесконечности»: без него треугольники выглядят просто случайным эффектом, тогда как знакомый зритель связывает улыбку и исчезновение в одну злую шутку.
Придуманные переходы под тот же ритм
В вымышленном видеомонтаже серьёзный библиотекарь сначала закрывает читальный зал, а на музыкальном переключении появляется в огромном костюме динозавра на конкурсе танцев. Удивляет смена роли, а не буквальная история свидания. Другой придуманный вариант показывает сурового капитана космического корабля: первая часть обещает очередную команду экипажу, вторая открывает его тщательно украшенный кукольный домик. Переход раскрывает увлечение, которое не угадывалось по начальственному образу.
Третья вымышленная сценка строится на самодовольстве злодея. Он демонстрирует захваченный замок, затем нажимает не ту кнопку, и собственная крепость складывается в маленькую картонную коробку. Здесь остаётся причинная связь между двумя частями: персонаж гордится приобретением и сам превращает его в нелепость. Каждый такой монтаж использует короткий музыкальный поворот как развязку самостоятельного сюжета; конкретное преображение важнее простого чередования двух случайных картинок.
